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viernes, 4 de octubre de 2013

Voz de falsete: mitos y realidades

La voz de falsete (o "falsetto") es un tipo de registro vocal que consigue tonos más agudos que el registro natural (o modal), permitiendo al cantante acceder a notas más altas (más agudas), aportando por lo general hasta una octava suplementaria por arriba a la tesitura natural del cantante.

Desde el punto de vista fisiológico, la voz de falsete emplea solamente la vibración de la parte mucosa de las cuerdas vocales, sin implicar al cuerpo de las cuerdas vocales.



En realidad, el proceso de la emisión en falsetto no está del todo claro sino que más bien parece que puede variar entre unos cantantes y otros. Para empezar, aunque muchos expertos sostienen que el falsete pueden realizarlo tanto hombres como mujeres, hay escuelas que niegan esta posibilidad en la voz femenina y prefieren emplear en ellas únicamente el término (algo ambiguo quizás) de voz de cabeza.

Otros expertos en cambio reconocerían en las mujeres un registro de pecho, otro de cabeza y finalmente un falsete, pero lo cierto es que los estudios científicos no muestran una evidencia clara de diferencias entre los dos últimos tipos.

Como veis, el asunto resulta bastante lioso. Lo que parece claro es que la voz en falsete por lo general logra un volumen de sonido menor que la voz natural, además de que su timbre es diferente y, especialmente cuando no está bien trabajado, su sonoridad puede resultar algo opaca o nasal.


A lo largo de la Historia de la música vocal, el falsete ha tenido ciclos sucesivos de auge y decadencia, tanto en el campo de la música clásica, como en el de la música ligera moderna. No podemos decir que la voz de falsete sea mejor ni peor, sino que en un determinado momento puede estar más de moda o más demodé.

El falsete ha sido empleado especialmente por las voces masculinas y sobre todo por las voces de barítono, consiguiendo en ocasiones imitar y hasta suplir a las voces femeninas, especialmente desde que se prohibió el uso de los castrati (quienes en realidad no usaban el falsete, sino que simplemente tenían voz de mujer, por lo cual se prefiere utilizar en su caso el término sopranista)

En cambio, el término contratenor se suele emplear para los cantantes especializados en cantar en falsete con una técnica vocal específica dirigida a potenciar la sonoridad de su timbre y el volumen del sonido emitido.

Aquí tenemos al vitoriano Carlos Mena, uno de los contratenores más reputados del mundo, gracias a una técnica, una musicalidad y una sensibilidad ciertamente exquisitas.




En la música popular del siglo XX, la introducción del micrófono hace que el falsete no quede en tanta desventaja a cuenta de su menor potencia de sonido, y aparece un renovado interés por el falsete, por ejemplo como hemos comentado en este blog en una entrada previa sobre el canto yodel, (que no deja de ser una forma particular de empleo del falsete).

Pero hablar sobre la evolución del uso del falsete en la música popular es un tema cuyo interés nos da  por lo menos para otro post. 

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Todo sea por la técnica vocal

¿Qué será la tan cacareada técnica vocal, que a todo el mundo le gustaría tenerla?
Eso ahora, porque hasta hace unos años estaba más de moda cantar un poco al estilo de los cantautores como Dylan o los rockeros en general, es decir, de cualquier manera.

Sin embargo, y quizá al hilo de la popularización de los concursos de voces, últimamente el tener una formación en técnica vocal parece un valor en alza. No hay más que ver la cantidad de cursos que se anuncian online así como los numerosos vídeos que hay en youtube con todo tipo de explicaciones sobre técnica vocal y ejercicios de vocalización para que podamos trabajar nosotros mismos en casa.

Claro que no es lo mismo hablar de la técnica vocal del canto lírico, una disciplina que precisa años de duro aprendizaje para llegar a obtener unos buenos resultados, que hablar de la técnica vocal en la música ligera, donde la forma de cantar es más natural, más cercana a la forma de hablar.

Sin embargo, hay aspectos como la respiración, la dicción, la afinación, el uso de resonadores, que son de común importancia tanto en la música culta como en la popular.
Buscando en internet he encontrado este interesante blog, lleno de explicaciones, no sólo sobre técnica vocal, sino también sobre diversos asuntos musicales. No dejéis de echarle un vistazo.


Allí encontré, entre otras cosas, estos vídeos del inefable Alfredo Krauss, explicando dónde están para él las claves de la técnica vocal, un asunto un poco oscuro y muy dado a interpretaciones subjetivas, a sensaciones que son difíciles de explicar, por lo que a menudo los profesores de canto se valen de metáforas u otros recursos imaginativos.
¿Será por eso que los profesores de canto son tenidos generalmente por gente más bien rara?
Veamos el primer vídeo de esta entrevista al maestro Krauss.


La técnica vocal es muy útil para que la voz suene bien, pero también para preservar lo mejor posible la salud de las cuerdas vocales, y no nos pase como a Aretha Franklin, cuyo abuso de su instrumento vocal le ha llevado a un importante deterioro de su timbre.
En este video se atreve con el Nessum Dorma de Turandot, y aunque su voz ya no es la que tenía cuando joven, nos emociona de todas maneras.


La falta de técnica vocal nos puede llevar también a perder los nervios cuando no conseguimos cantar bien, que es lo que le pasa a esta joven cantante, ya famosa gracias a youtube.