Los diez compositores más grandes del pop español

 Estimados seguidores de este humilde blog:

Desde estas páginas siempre hemos venido reivindicando un mayor reconocimiento a la figura del compositor de música pop porque ¿qué sería de las grandes voces sin todas esas buenas canciones que los han hecho famosos? Yo te lo diré, no serían nada.

Sí, ya sé que algunos de los cantantes más famosos del pop son también compositores y se escriben sus propias canciones, pero en muchas otras ocasiones esto no es así sino que muchas de las canciones de mayor éxito fueron compuestas por compositores que no cantan y que permanecen por ello ocultos para el gran público.

Hoy os presento una lista que he ido elaborando con los que son para mí los diez más grandes compositores del pop español.

Antes de presentaros la lista, haré unas pequeñas reflexiones sobre cómo la he elaborado y deberéis tener en cuenta que todas mis elecciones son subjetivas y que a fin de cuentas sobre gustos no hay nada escrito.

En primer lugar he tomado en consideración cuestiones diversas como la calidad y la originalidad de las composiciones, la profundidad de las letras, la variedad de estilos, la versatilidad, la buena conjunción de la letra con la música, el impacto que han tenido sus canciones en la sociedad de aquel momento, la perdurabilidad del éxito, la capacidad para crear himnos que trascienden diferentes épocas y gentes y, por qué no, el tamaño de su producción.

Además he destacado a aquellos que no solo crearon canciones para sí mismos o para un solo grupo sino que compusieron también para otros.

Otro aspecto es que no solo voy a dar nombres en solitario, sino que incluyo también equipos de compositores, como el típico caso de compositor y letrista que trabajan habitualmente en pareja.

Debo recalcar también que me voy a referir solo a compositores nacidos y que han desarrollado la mayor parte de su producción en España.

Dicho todo esto, aclarar que el orden en que los voy a presentar no supone ningún orden de preferencia, sino que es el orden que se me ha ido ocurriendo.

1. QUINTERO, LEÓN Y QUIROGA

 Antonio Quintero, Rafael de León y Manuel Quiroga son los primeros hitmakers de la historia de la música popular española. Aunque su género era la copla pienso que no es muy descabellado incluirlos por mérito propio en este listado de grandes creadores del pop español.

Se dice que escribieron juntos más de cinco mil canciones y la fama de muchas de ellas ha llegado hasta nuestros tiempos, en lo que podríamos considerar hoy día como la música clásica dentro de la copla, como "Ojos verdes", "La zarzamora", "Romance de la Reina Mercedes", "Tatuaje", "Pena penita pena", "La niña de la estación", "Y sin embargo te quiero" y un largo e impresionante etcétera, tonadas de un refinamiento musical muy superior a lo que se suele pensar y que se hicieron eternas en la voz de artistas muy grandes como Lola Flores o Concha Piquer.

Sus canciones contienen casi siempre historias completas sobre romances de lo más diverso, muchas trágicas y algunas cómicas, pero casi siempre impregnadas de una poesía extraordinaria.

2. ARMENTEROS Y HERRERO

Avanzando ya en el tiempo, José Luis Armenteros y Rafael Herrero formaron un tándem imbatible en la creación de éxitos pop entre los años 60 y 80, con un oído increíble para las melodías más pegadizas, siempre aportando una pátina de calidad y originalidad en la composición pero sin perder de vista lo comercial. 

En cuanto a sus letras, oscilan entre lo naif de sus innumerables éxitos con Fórmula V ("Eva María se fue", "En la fiesta de Blas", "Cuéntame") y una vertiente social muy integrada en su época, contando himnos eternos como "Libre", "Al partir un beso y una flor", "América" en la voz del gran Nino Bravo y el himno de la transición española "Libertad sin ira", interpretado por el grupo Jarcha. También de ellos es "Como una ola" para Rocío Jurado. Ahí es nada.

3. MANUEL ALEJANDRO

También indiscutible gran maestro para todo el que entienda un poco de música. Nacido en Jerez de la Frontera, este genio de la música sostuvo por si solo la carrera de dos monstruos como Raphael y Rocio Jurado, incluyendo clásicos como "Como yo te amo" (curiosamente interpretado por ambos), "Señora", "Ese hombre", "Se nos rompió el amor", "Yo soy aquel", "Qué sabe nadie", "Digan lo que digan", "Hablemos del amor", "En carne viva". Su excelsa producción es tan extensa que se derrama por el catálogo de otros artistas como Luis Miguel, Emmanuel, Julio Iglesias ("Manuela", "Un hombre solo", "Lo mejor de tu vida") o Jeannette ("Soy rebelde", "Frente a frente"). 

El arte sublime de Manuel Alejandro hunde sus raíces en el flamenco y la canción española, pero se enriquece con aires del pop de los sesenta y setenta, creando esos himnos atemporales que todos hemos cantado alguna vez. 

4. JUAN CARLOS CALDERON

Otra figura indiscutible, creador él solito de casi todo el catálogo de obras maestras que pueblan el repertorio del grupo Mocedades ("Eres tú", "Tómame o déjame", "La otra España", "Me siento seguro", "Solo era un niño", "Quién te cantará", "Secretaria", "Pange lingua"). 

Compositor genial, proveniente del mundo del jazz, con cuyas armonías enriquece unas melodías y unos textos de una sensibilidad única. Maestro también en los arreglos, siendo el responsable de la orquestación de grabaciones míticas como "Mediterráneo" de Joan Manuel Serrat o de la mayoría de los álbumes de otra gran artista, Cecilia. 

Desde su Santander natal fue extendiendo su fama, primero en España con los éxitos de Mocedades y Sergio y Estíbaliz, luego en Europa, con numerosas canciones que representaron a España en Eurovisión ("Eres tú" para Mocedades, "Volverás" para Sergio y Estíbaliz, "La fiesta terminó" para Paloma San Basilio, para la que también compuso "Cariño Mío", y "Nacida para amar" interpretada por Nina). 

Luego vendría el salto a Latinoamérica, con todos los grandes éxitos y arreglos que creó para varios artistas entre los que destacan los numerosos álbumes en colaboración con Luis Miguel ("La incondicional", "O tú o ninguna").

5. RAMÓN ARCUSA Y MANOLO DE LA CALVA

El famoso Dúo Dinámico comenzó haciendo versiones en español de canciones del pop norteamericano, allá por los años 60, pero más tarde empezaron a escribir para otros artistas españoles como Julio Iglesias, a quien cedieron clásicos como "Soy un truhán, soy un señor", para finalmente cantar sus propias composiciones. 

Ellos cuentan que han escrito más de mil canciones y algunas de ellas forman parte sin duda de la Historia del Pop Español, como "Quince años tiene mi amor", "Perdóname", "El final del verano", "Lolita" o la maravillosa "Quisiera ser".

Su estilo es desenfadado e inocente, pero provisto de un gran encanto y no podemos olvidar tampoco que escribieron "La la la", originalmente compuesta para Joan Manuel Serrat, pero interpretada a la postre por Massiel para obtener por primera vez para España el gran premio de Eurovision. 

Unos años más tarde volvieron a hacer historia escribiendo "Resistiré" (junto con Carlos Toro Montoro), una canción que inicialmente cosechó un éxito modesto pero que años más tarde se convertiría en el himno no oficial del confinamiento por la pandemia del COVID en 2020.

Si has llegado hasta aquí coge aire. Dejo para el próximo post a los otros cinco gigantes de la creación de canciones pop en España. 

Espero vuestras opiniones. ¿Quién más crees que debería figurar en este listado? ¿Quién sobra?

Tino Casal: una de las grandes voces del pop español

Recientemente he tenido la oportunidad de acercarme un poco más a la figura de José Celestino Casal Alvarez, más conocido como Tino Casal, uno de los artistas más interesantes de la historia del pop español. 

Y todo gracias al magnífico libro escrito por Gerardo Quintana, "Tino Casal: Más allá del embrujo", publicado en 2007 pero que he podido leer hace bien poco.

Leyendo este libro no sólo puedes conocer todos los detalles de la vida y obra de Tino Casal sino que muy seguramente llegarás a amarlo y a hacerte tú también fan, tal es la pasión que destila el autor hacia este malogrado artista.

Tino Casal fue un pionero en casi todo, un visionario, un artista multidisciplinar que lo mismo te componía un número uno que te modelaba una escultura, te pintaba un cuadro o te hacía un traje con la tela de las cortinas de casa.

Además de todo eso, con su estética rompedora y su estilo de vida fue un gran referente en lo que se dio por llamar "La Movida Madrileña" (aunque él era asturiano y ejercía como tal), con su forma de vestir personalísima y su siempre abundante maquillaje, tendiendo un puente entre la españa postfranquista y la vanguardia que venía de Londres y lo emparentaba con el punk y la escena glam.

Pero no traeríamos al añorado Tino Casal a este blog si no fuera por encima de todo un cantante con mayúsculas, con una voz de una increíble versatilidad, como demostró a lo largo de una carrera musical bastante dilatada, pese a haberse truncado, primero por una penosa enfermedad que lo tuvo un tiempo alejado de los escenarios, y finalmente por el mortal accidente de tráfico sufrido a los 41 años.

Los primeros pasos de Tino Casal lo sitúan en el grupo "Los Archiduques" donde consigue su primer éxito con este "Lamento de gaitas", un experimento sorprendente de fusión de pop sesentero con música de gaitas en el que vemos a un Casal muy joven pero que ya destacaba.

Ese gran potencial que muestra aquí no pasó desapercibido para las discográficas, siendo la Phillips quien lo ficha y lo intenta lanzar como un "nuevo Nino Bravo", llegando a participar en el Festival de Benidorm de 1978 (quedó segundo), con este "Emborráchate", que como canción no es gran cosa, pero cuya actuación vocal es deslumbrante.

Y ahora pasamos del blanco y negro al color. 

Tino Casal nunca se encontró a gusto en este estilo de música con olor a naftalina; enseguida deja la compañía y abandona por un tiempo su actividad como cantante. Se vuelca un tiempo en la pintura, viaja a Londres y de vuelta en España comienza una actividad muy interesante como productor musical de éxito, se interesa también por la música electrónica y finalmente hace una reentré triunfal con los álbumes "Neocasal" y más tarde "Etiqueta Negra" donde expone un estilo musical muy personal y donde brillan nuevamente con luz propia sus cualidades como cantante.

Aquí os pongo el videoclip de su megaéxito "Embrujada", que es de 1983, un vídeo muy críptico y oscuro y no sale realmente Tino Casal, pero suena hoy igual de bien que entonces. Pura Historia del Pop.

En la cima del éxito todo se torció para Tino Casal con una caída en el escenario que se fue complicando hasta convertirse en una necrosis de cadera que lo tuvo alejado de los escenarios varios meses.

Además, durante su convalecencia se especuló mucho sobre el origen de su enfermedad (más bien se podría decir que se vertieron muchas calumnias, aprovechando la curiosidad que suscitaba en la gente la apariencia y el estilo de vida del artista).

Pero cual ave fénix, Casal renace de sus cenizas y vuelve al número uno con su inconmensurable versión de "Eloise". Aquí os traigo dos versiones de este clásico extraído del álbum "Lágrimas de cocodrilo".

Lamentablemente, un accidente de tráfico se nos llevó a Tino Casal en Septiembre de 1991 y, aunque siempre nos quedarán sus magníficos álbumes, todos nos preguntamos a dónde podría haber llegado de seguir vivo esta auténtica fuerza de la naturaleza.