Kimi Ga Yo. Homenaje a los desaparecidos por el terremoto de Japón.

Apenas 15 días después del mayor terremoto de su historia y del tsunami que devastó toda la coste nordeste, Japón aún continúa haciendo recuento de sus numerosísimas víctimas y desaparecidos (a día de hoy más de 15.000), en la mayor catástrofe natural sufrida jamás por el país nipón.

A los estragos causados por el terremoto se suma además la preocupación por los daños en la central nuclear de Fukushima, que podrían ocasionar daños a largo plazo en la salud de la población debido a la exposición a niveles elevados de radiación.

Desde aquí queremos mostrar nuestra solidaridad con el pueblo japonés y nuestra profunda admiración por la entereza y la resignación con la que ha sabido afrontar este durísimo revés.

Traemos a este blog como homenaje la pieza "Kimi Ga Yo", que es el Himno Nacional de Japón, en versión extraída del álbum "The World Project" de Jaimina Johnston.

Bobby McFerrin: el increíble "one-man-band"

Bobby McFerrin es posiblemente el artista que más ha explorado todas las posibilidades de la voz humana. Su enorme curiosidad le ha hecho experimentar en todos los campos posibles, desde el jazz be-bop hasta la música clásica pasando por la música tradicional étnica y continuando con el beatbox del hip-hop, etc.

Su gran talento va unido además a un genuino carisma que le hace conectar inmediatamente con cualquier auditorio, lo que lo convierte en uno de los artistas más queridos por el público.

El éxito masivo de su hit "Don´t worry be happy" es, por supuesto, sólo la punta del iceberg de una carrera de experimentación continua en el mundo de la música.

En esta entrevista, Bobby McFerrin cuenta sin ningún pudor algunos de sus "trucos", como por ejemplo, el empleo de los ruidos respiratorios para conseguir efectos rítmicos, y también cómo en sus comienzos durante 2 años se encerraba en su habitación con una grabadora e iba probando nuevos sonidos, así como practicaba escalas y ejercicios de entonación consistentes en practicar intervalos difíciles como octavas, décimas, etc.

Según nos revela, su objetivo nunca fue intentar imitar con la voz los sonidos de los instrumentos, sino que estaba más interesado en la amplia gama de sonoridades que ofrecen los idiomas de todo el mundo, el sonido particular de la lengua francesa o italiana, o incluso las lenguas africanas.

En cuanto a su habilidad para conseguir el efecto "one-man-band" (una sola voz sonando como si fuera toda una banda), su objetivo es siempre dar la información necesaria al oyente para que sea éste el que completa los "huecos" con su imaginación. De esta manera, puede hacer bajo, ritmo, melodía y armonía al mismo tiempo, ya que nunca las canta integramente, sino intercalando partes de cada una de ellas y es el oyente el que las ensambla en su cabeza.




Además os traigo este vídeo legendario con la versión condensada del Mago de Oz en la que Bobby McFerrin demuestra no sólo su capacidad para hacer todas las voces sino también su inagotable sentido del humor y su talento para poner a todo el público a cantar.



Y finalmente, no me resisto a poner este otro vídeo con una de sus improvisaciones con el público.

Overtone singing: ¿Puede una persona cantar dos notas a la vez?

Overtone singing, también conocido como canto armónico, es una forma de cantar en la que el cantante emite un sonido fundamental con sus cuerdas vocales y mediante la manipulación de la resonancia de ese sonido a través de laringe, faringe y boca consigue un sonido simultáneo al primero en diferente tono.

Esta forma de cantar ha sido empleada tradicionalmente en algunos lugares del mundo como Mongolia, Tuva (Norte de Siberia), Tibet, Hokkaido (Japón), Cerdeña o Canadá.

La música culta también se ha asomado a esta técnica vocal, por ejemplo desde el jazz o músicos contemporáneos como Stockhausen.

En este vídeo se demuestran unas cuantas formas de llegar al canto armónico. Observad cómo Alexander Glenfield logra realizar auténticas melodías a partir de la resonancia de un sonido de tono único. Y todo esto con su simple voz, sin efectos digitales ni nada parecido.

The World Project by Jaimina Johnston

Nos llegan noticias sobre el nuevo proyecto de Jaimina Johnston. Como ya comentamos en un post anterior, su título provisional es "The World Project" y se trata de una colección de música de todo el mundo en diferentes idiomas, entre los que al parecer se encuentran el alemán, chino, japonés, ruso, italiano, francés, búlgaro, sueco y un largo etcétera.

Ahora hemos podido conocer que la idea del álbum es recoger los himnos nacionales de una docena de países de toda la geografía mundial.

Al parecer la grabación del álbum se está retrasando por problemas de agenda de los componentes de los 3Tones, el grupo de Jaimina; como recordaréis, reciéntemente se ha producido además la salida del grupo de Adalberto Corona, cuya plaza de tenor no ha sido aún cubierta.

Como aperitivo, a la espera de la salida de "The World Project" os traigo una auténtica delicatessen:la leyenda de la música soul Marvin Gaye y su versión hypercool del barras y estrellas americano.

Del medley al mash-up pasando por Glee

Estimados amigos de la música vocal y fans de la incomparable Jaimina Johnston:
Inicio con este post una serie destinada a comentar diversos aspectos de la música vocal. Sin ningún orden en particular, iremos hablando de diferentes estilos, técnicas, corrientes, curiosidades y, en definitiva, cualquier cosa que se nos vaya ocurriendo.

El medley (o pupurri) es algo muy antiguo que consiste en la sucesión de diversas canciones, enlazándolas de forma que se cantan como una sola canción. El nexo de unión entre los temas que componen el medley puede ser cualquiera, pero habitualmente se trata de canciones conocidas de un mismo artista, o bien canciones de una misma época o tema.

Por ejemplo, la misma Jaimina Johnston nos ha presentado varios medleys a lo largo de su carrera discográfica, algunos tan divertidos como el de temas vencedores del Festival de Eurovisión (del álbum "Four Seasons") o incluso de sus propios temas ("Trilogy of Time Medley" del álbum "Live in Puerto Rico"), aunque personalmente mi favorito es el "Viva Italia" compuesto por canciones de Al Bano & Romina Power y de Ricci e Poveri, elevando el concepto de kitsch a cotas verdaderamente sublimes.

Lo que nunca le hemos visto ni oído a Ms Johnston es realizar un mash-up, que consiste en mezclar dos o más canciones, pero no de forma sucesiva, sino mezclando elementos de ambas simultáneamente o entrelazándolas de forma continua; este estilo, que proviene originalmente del hip hop, puede utilizar por ejemplo el ritmo de una canción con la melodía de otra y la letra de una tercera.

Los mash-ups se han hecho muy conocidos gracias a la serie de televisión "Glee", que en USA ha conseguido poner de moda la música vocal, proponiendo nuevos y originales arreglos a varias voces de temas archiconocidos de música pop de todas las épocas.
En Glee hemos visto por ejemplo mezclar "Umbrella" de Rihanna con "Singin in the rain" o cosas incluso peores.

Como ejemplo de mash-up os traigo esta interpretacion sorprendente de Sam Tsui, un artista joven con un talento increíble que se ha hecho famoso a partir de grabaciones propias colgadas en internet. Todos los sonidos vocales que se oyen han sido grabados en diferentes pistas por el propio artista. La percusión es también vocal, pero la realiza su habitual colaborador-productor Kurt Schneider.
Escuchad este homenaje a Michael Jackson.

The beautiful ones

¡Cómo pasa el tiempo! Ya hace más de 25 años que se publicó "Purple Rain", la obra maestra del genio de Minneapolis, Prince Roger Nelson.

Compositor genial, cantante único, virtuoso pianista, guitarrista sublime; extravagante, provocador, camaleónico, obsceno, delirante, con el álbum "Purple Rain" tocó el cielo de la fama y nos dejó un disco único, irrepetible, con nueve canciones mágicas, antológicas, inolvidables.

Los singles extraídos alcanzaron un enorme éxito ("Let's go crazy", "When doves cry", "I would die for you", o el tema que da nombre al álbum "Purple Rain", un auténtico himno generacional).

Y sin embargo, para los auténticos fans, entre los que nos contamos, nada hay como la balada "The beautiful ones", donde Prince realiza la interpretación vocal más increíble de toda su carrera.

Os traigo el video extraído de la película.

http://www.youtube.com/watch?v=wLan6y9V4iA


Atención a los estilismos de los años 80, que tampoco tienen desperdicio.

En busca de un tenor

El entorno de Jaimina Johnston se está moviendo para encontrar un sustituto a Adalberto Corona, quien como os habíamos informado, ha decidido abandonar los 3Tones.

Se busca un cantante con tesitura de tenor e intereses en la música a capella, música coral, así como pop y jazz, a ser posible que pueda cantar de forma solvente en español y en inglés, aunque lo ideal sería que dominara cuantos más idiomas mejor, dado que el grupo se encuentra ahora mismo preparando un álbum multilingüístico bajo el título provisional de "The World Project".

Jaimina Johnston y los miembros de los 3Tones -ahora temporalmente 2Tones ;)- no viven en la misma ciudad y normalmente preparan sus proyectos intercambiando las partituras via internet y reuniéndose solo para la grabación definitiva de las pistas.
Aquellos cantantes interesados en participar en este proyecto pueden ponerse en contacto en la siguiente dirección:
leetanhyuk@hotmail.com