"The Sing-Off": música a capella en prime time

Para quien no lo conozca, "The Sing-Off" es un concurso de talentos musicales emitido en USA por la NBC, con la particularidad de que los concursantes cantan a capella, es decir, sin ningún acompañamiento musical.

Naturalmente, para que la cosa tenga éxito, el estilo de la música es predominantemente pop. Las emisiones comenzaron en Diciembre de 2009 en horario estelar, pero con un presupuesto no excesivo y el objetivo de completar cuatro programas.

Hasta los propios directivos de la NBC parecieron sorprenderse del éxito del programa, que consiguió unos niveles de audiencia notables (más de 7 millones de televidentes en algunos momentos). El triunfador de la primera edición, elegido por votación popular, resultó el grupo portorriqueño Nota, compuesto por 6 cantantes masculinos con un estilo pop muy influenciado por la música latina y con actuaciones en escena muy dinámicas.

Esto es un trocito del programa con una de sus mejores actuaciones y la valoración del jurado.

A mí no me parecen nada del otro mundo, aunque hay que reconocer que tienen ritmo y están bien sincronizados. Aunque las armonías no son muy interesantes, me gusta la mezcla que hacen de elementos de música latina.

Al jurado parece que sí le gustó y no digamos al público que los votó masivamente y les otorgó el premio de nada menos que 100.000 $ y un contrato discográfico.

La segunda temporada de "The Sing-Off" fue todavía más exitosa en términos de audiencia y la NBC decidió estirarse un poco con el presupuesto, emitiendo 5 capítulos.

A mí me pareció una edición de más nivel, con grupos más interesantes, como Street Corner Symphony (que quedó segundo) y sobre todo los ganadores, el grupo Committed, un conjunto muy digno, también formado por seis voces masculinas, pero en este caso vinculadas al gospel y al soul.

Da la casualidad que Committed son originarios de la Universidad de OakWood, Alabama, una universidad adventista de donde surgió nada menos que el grupo Take 6.

Aquí podéis escuchar qué armonías más trabajadas y la calidad de cada una de las seis voces. El sonido recuerda mucho al del grupo Take 6.

En la tercera temporada NBC decidió tirar la casa por la ventana y amplió el número de grupos y el de programas (11). Lamentablemente, la audiencia castigó esta apuesta con una caída espectacular de los ratings que hace dudar de la supervivencia del programa para futuras temporadas.

Los ganadores en este tercer año fueron el grupo Pentatonix, de Texas, formado por cuatro voces masculinas y una femenina.

A mí particularmente es un grupo que no me dice nada, y sus armonizaciones no sólo no me gustan sino que me resultan más bien molestas. No sé qué os parecerá a vosotros, pero se llevaron el premio de 200.000 $ por cosas como esta:

¡¡En 2012 todo el mundo a cantar!!

Feliz año nuevo, queridos seguidores de este humilde blog de amantes de la música vocal.

Para comenzar el año con energía y buenas vibraciones os traigo un link en el que nos hablan de las virtudes casi milagrosas del canto. Sirve para todo: lo mismo te levanta el ánimo que te cura los dolores de espalda.

Según este reportaje firmado por Jane Peyton, que yo no sabía quién era pero he leído que se dedica a organizar eventos operísticos más o menos alternativos, resulta que...

"...cantar mejora la circulación y la digestión, y siendo un ejercicio aeróbico, aumenta los niveles de oxígeno en sangre. Además, la capacidad pulmonar aumenta y como el flujo de las vías respiratorias se potencia los gérmenes tienen menos oportunidades para establecerse en nuestro organismo, lo que hace pensar que cantar combate también los catarros".

" Y como se requieren respiraciones profundas, además es un buen tratamiento contra el stress, hace descender la presión arterial y es bueno para el sistema nervioso. También potencia la inmunidad, aumentando la producción de anticuerpos. Incluso los músculos de la cara y del estómago se tonifican, mejorando la postura corporal, algo parecido a hacer Pilates"

"Por no hablar de los beneficios psicológicos, ya que cantar desencadena la liberación de endorfinas, que son moléculas que proporcionan placer y hacen a las personas más felices y positivas, además de actuar como antidepresivos y analgésicos naturales. Y las personas felices suelen tener menos problemas fisicos, así que la conclusión es que no importa si estás fuera de tono, simplemente canta Aleluya y sé feliz"

Aquí os dejo el enlace original;

http://www.huffingtonpost.co.uk/jane-peyton/singing-health_b_1196194.html

Es una cachonda esta Jane Peyton, también es una gran defensora del vino, la sidra y la cerveza, según leo, no lo digo sólo por la foto.

Los límites de la voz humana según Vitalli Vladasovich Jrachyev ("Vitas")

El cantante ruso de pop llamado Vitalli Vladasovich Grachyov, pero conocido con el sobrenombre de Vitas (Витас en ruso) es también llamado" la voz de diamante", por su extraordinaria tesitura vocal que abarca cinco octavas (desde C2 hasta un increíble D#7).

Este cantante nacido en 1979 en Letonia es prácticamente desconocido en el mundo occidental, España incluida, pero en Rusia es una estrella incontestable con millones de discos vendidos y también es famoso en China y Taiwan, donde se lo conoce como "El príncipe de la voz de delfín".

 Su música pop incluye influencias aparentemente antagónicas como la música electrónica y la ópera. Además de cantante es compositor e incluso diseña su propia línea de ropa. La puesta de escena de sus actuaciones es de las que no deja indiferente a nadie, como podréis apreciar en el siguiente vídeo, en el que canta uno de sus primeros éxitos, llamado "Opera nº2".

Su voz de falsetto alcanza alturas imposibles y la primera pregunta que se hace uno al oírle cantar es "¿de dónde **** sale ese sonido?"

Los límites de la voz humana

La voz humana es seguramente el instrumento musical más flexible y versátil, de tal manera que incluso podría decirse que sus posibilidades son casi infinitas. Sin embargo, la realidad es que también tiene sus límites.

Uno de ellos es lo que se conoce como la extensión vocal, es decir, el rango de frecuencias en el que la voz de una determinada persona es capaz de ser emitida. El término tesitura haría referencia a la parte de la extensión vocal en la que se pueden realizar sonidos controlables y empleables musicalmente.

Cada cantante tiene su tesitura y aunque esta se puede ampliar con un adecuado entrenamiento, lo cierto es que depende en gran medida de las condiciones anatómicas de las cuerdas vocales. Las tesituras de cantantes profesionales en ópera deben ser de dos octavas o más (cada octava es una secuencia do-re-mi-fa-sol-la-si-do); en tenores un poco menos de dos octavas.

Para clasificar voces para el uso coral, se distinguen cuatro grupos principales, cuya tesitura es menor que dos octavas, para poder incluir voces menos preparadas:

soprano: de do4 a do6 

contralto: de mi3 a mi5 

tenor: de do3 a do5 

bajo: de mi2 a mi4

Sin embargo, algunos cantantes están dotados de una tesitura especialmente amplia que les permite cantar en los registros más extremos, a veces se diría que casi sin esforzarse. Muchos de estos cantantes son figuras que han desfilado por este blog, como Michael Jackson (qepd) cuya voz disponía de casi 4 octavas de extensión (de E2 a B5), Freddie Mercury (Ab2-D6) o  Prince, quien dispone de un registro de barítono + falsetto que abarca nada menos que desde Gb2 hasta algo parecido a un C#7.

Entre las cantantes femeninas la voz de Beyonce abarca desde A2 hasta F6, Christina Aguilera de C3 a C7, pero el caso emblemático de registro vocal enorme y conocido por todos es el de Mariah Carey, cuyo registro abarca 5 octavas, concretamente desde G#2 hasta G#7, gracias a las notas altas que le proporciona el denominado whistle register (registro de silbido, un sonido que se obtiene sin vibracion propia de las cuerdas vocales, obteniendo un sonido parecido al del silbido de los labios)

En youtube he encontrado un montón de videos demostrando nota a nota el rango vocal de cantantes conocidos, como este video que os traigo de Mariah Carey) y que resulta tan agotador como sorprendente, por lo bien que logra afinar y articular esas notas tan altas, marca de la casa.

Pero hay casos todavía más sorprendentes, casi casi desafiando las leyes de la física, los auténticos record Guinness de amplitud vocal.

Os traigo este vídeo del antiguo poseedor del record, el cantante no muy conocido Adam López, quien partiendo de Eb2 es capaz de emitir Eb8, lo que supone nada menos que ¡¡¡6 octavas!!!

Y sin embargo el record del mundo lo tiene ahora una cantante brasileña llamada Georgia Brown, a la que vemos desgañitarse en el siguiente vídeo, y que aseguran es capaz de emitir un G10, un sonido inaudible por el oído humano pero que pondrá muy nerviosos a los perros del vecindario.

El mejor coro del mundo

Hace unos meses la publicación Gramophone realizó una encuesta entre pretigiosos críticos musicales con el fin de proponer un listado de los mejores coros de música clásica del mundo.

Aunque es evidente que todo es cuestión de gustos  y no tiene sentido establecer una clasificación de qué corales son mejores o peores, lo cierto es que llama la atención la profusión de corales británicas dentro de la lista ganadora.

Como toda lista de "best of" que se precie, ha levantado algunas ampollas, especialmente en el mundo coral estadounidense (ninguna formación americana entre los veinte primeros). Las principales críticas dudan de la imparcialidad de una publicación radicada en territorio británico (si bien el jurado en su mayor parte no lo era) y también hacen hincapié en que se han seleccionado formaciones dedicadas casi exclusivamente a la música antigua y a un mismo tipo de sonido.

Podéis leer el artículo completo (y sus comentarios con jugosas críticas) en el siguiente link.

http://www.npr.org/blogs/deceptivecadence/2011/03/22/132207464/who-sings-best-gramophone-ranks-the-worlds-top-20-choirs

Y en lo alto de la lista, The Monteverdi Choir, dirigido por Sir John Elliot Gardiner, del cual os traigo esta magnífica pieza extraída del Requiem de Mozart.

 El listado completo y las opiniones del compositor americano Eric Whitacre (del cual hablaremos otro día) sobre por qué son tan buenas las corales británicas, todo ello en el siguiente link:
http://www.gramophone.co.uk/features/focus/composer-eric-whitacre-on-why-british-choirs-are-best

Pero además no me resisto a traer una grabación del grupo Voces8, una de tantas formaciones corales británicas, nacida en el seno de la música clásica más respetable, pero abierta a la introducción de música más popular, como esta version exquisitamente rearmonizada por Jim Clements de "Maria" de West Side Story.

Cantantes que hacen du-duá, du-duá (doo-wop)

El doo-wop (du-duá en su traducción fonética al español) es un estilo de música vocal que se caracteriza por realizar acompañamientos a capella a otra voz que canta la melodía principal.

De forma característica, el acompañamiento se realiza empleando vocales sostenidas o bien onomatopeyas imitando el sonido de los instrumentos. Las armonías obtenidas pueden ser muy ricas, dependiendo principalmente del número de cantantes que formen el coro.

Este estilo nació en los años 30-40, en algún lugar de confluencia del rythm'n'blues y el gospel.
A medida que fueron proliferando los grupos de doo-wop, y junto a la aparición e impacto del rock and roll vocal, llegó también una oleada de jóvenes que comenzaron a lucir tupés y vestimentas para identificarse con el movimiento, como era el caso de algunas féminas usando prendas con lunares.

Sin embargo, el nombre doo-wop (du-duá) no comenzó a emplearse para designar a este estilo musical hasta los años 50. Se reconoce a la canción "When you dance" de The Turbans de 1955 como el primer tema de éxito en usar estas sílabas en su portada y en el cual puede oirse claramente el típico du-duá.



Naturalmente estos grupos empleaban también otras onomatopeyas, como "shang-a-lang" para imitar la guitarra o "bom-bom-bom" para hacer el bajo. En este punto son en cierto modo precursores de los músicos de beatbox.

Aunque el doo-wop puede sonar algo antiguo, ya que nos retrotrae sonidos de la década de los 50, la verdad es que cada cierto tiempo vuelve a ponerse de moda, gracias a multitud de formaciones que van surgiendo, incluso en España, como los Earth Angels.

En los años 50 muchos solistas alcanzaron el éxito interpretando sus canciones acompañados por un coro doo-wop. Este es el caso de Dion and the Belmonts, grupo muy famoso en su momento y apenas conocido hoy en día, a pesar de su calidad.



También destacaremos la aparición a finales de los 60 de The Beach Boys, grupo clave para entender el impacto del doo-wop en la música pop-rock y en grupos como The Beatles.

B Vocal y la musica a capella en España

En los últimos años también en España se ha ido poniendo un poco de moda la música a capella.

Hemos visto por ejemplo la participación de algunos grupos en televisión, en plataformas tan potentes como Factor X (donde el grupo Vocal Tempo se hizo con el triunfo en la segunda edición), o la banda sonora de la serie "Aquí no hay quien viva" interpretada a capella por el grupo Vocal Factory.

También se han emitido algunos concursos de coros en horarios de máxima audiencia, recuerdo "La Batalla de los Coros" en Cuatro, o diversos programas en las autonómicas.

Incluso algunas campañas publicitarias han hecho uso de música coral, me viene a la memoria ahora mismo el "Soy, soy, soy" de Mutua Madrileña, pero ha habido varias.

Pero si hay un grupo que ha hecho méritos para poner la música a capella de moda en España, éste ha sido B Vocal, un grupo radicado en Zaragoza, compuesto por cinco cantantes masculinos, que han llevado sus espectáculos a capella, no sólo a todos los rincones de España, sino que han transpasado fronteras y han actuado por todo el mundo, haciéndose además con triunfos en diversos certámenes de música a capella, incluido el prestigioso Harmony Sweepstakes de USA.

Habréis podido ver seguramente a B Vocal en alguna actuación o algún reportaje de televisión, o quizás en youtube. Yo personalmente he tenido la oportunidad de verlos en directo y tienen un espectáculo de lo más recomendable, con una puesta en escena muy trabajada.

Por supuesto, las voces están muy bien conjuntadas, pero más allá de eso, destaca la personalidad propia de cada uno de los integrantes y su gran sentido del humor. Un grupo que ha conseguido un éxito más que merecido, y que esperamos continúe mucho tiempo y contribuya a hacer más popular la música a capella en este país.

Aquí os traigo un vídeo en el que se atreven con "Los Pecos"



Si queréis saber más sobre este grupo, aquí tenéis su web
http://www.bvocal.org/

Beatbox: algo más que hacer ruidos con la boca

El Beatbox o practicar beatboxing es una forma de percusión vocal basada en la habilidad para producir beats de batería, ritmos y, en un sentido más amplio, sonidos musicales, utilizando la propia boca, labios, lengua y voz.

Esta forma de hacer música nació en los años 80 en el seno de la cultura hip-hop (el rap, el breakdance, etc), mundo al que sigue muy conectada en la actualidad.

Su nombre proviene de las clásicas cajas de ritmo (beatbox), cuando en los suburbios de Nueva York algunos jóvenes aprendieron a imitar los ritmos de estos instrumentos con su propia voz, lo cual resultaba mucho más barato y al mismo tiempo ampliaba enormemente las posibilidades creativas.

El beatbox requiere habitualmente un micrófono, el cual proporciona un procesamiento adicional a la simple voz humana, potenciando las frecuencias graves cuando se emplea pegado a la boca.
Aunque lo primordial en el beatbox es el ritmo, también puede incorporar en ocasiones otros elementos, como imitaciones de otros instrumentos o una línea de bajo.

Un elemento muy importante en el beatboxing actual es la imitación de sonidos propios del hip-hop, como el scratch (el ruido del vinilo cuando el dj retrocede el disco con la mano) y otros.

Desde los años 80 han ido surgiendo figuras que han ido haciendo aportaciones técnicas al beatbox, entre ellas destacaremos a Doug E. Fresh, uno de los pioneros, también conocido como el Human Beatbox, y a Rahzel, the Godfather of Noise (El padrino del ruido).



Actualmente el beatbox es un mundo en sí mismo, y como tiene algo de circense y de más difícil todavía, tiene incluso sus campeonatos del mundo. También tiene su propio canal de vídeos de youtube, en el cual podéis ver actuaciones de expertos de todo el mundo, incluyendo a los propios Doug E. Fresh, Rahzel, pero también al polifacético Bobby McFerrin o al español Lytos.

http://www.youtube.com/user/c4mc4st?blend=1&ob=4

En el mundo del beatbox, de forma análoga a lo que sucede entre los bailarines de hiphop se realizan "combates" en los que los cantantes se retan, valorándose especialmente la capacidad de los cantantes para crear sonidos nuevos, diferentes y para coordinar su incorporación en ritmos que pueden ser a veces muy rápidos.

Finalmente os traigo un tutorial muy simpático en castellano, en el que podréis aprender los principios básicos para practicar vosotros mismos el beatboxing.

Música vocal y humor

Las conexiones entre la música vocal y el sentido del humor son múltiples.

Por alguna razón, el público encuentra divertido que una persona imite el sonido de los instrumentos musicales con su propia voz. Además, la modulación de la voz fuera de los registros habituales ha sido desde tiempos inmemoriales uno de los recursos humorísticos más empleados en el teatro cómico. Hay actores que obtienen carcajadas con una simple entonación de la voz.

Pero no sólo eso; uno de los momentos más divertidos de la actuación de muchos grupos vocales acapella es aquel en el que reinterpretan piezas de música clásica con la única ayuda de sus voces. Así nos han hecho reír grupos vocales tan serios como The Kings Singers o The Swingle Singers, auténticas instituciones de la música acapella.

Esta otra grabación de los Swingle Singers tiene ya unos cuantos años, pero la sincronización y afinación de las voces es increíble.

Por supuesto, la voz permite añadir una nueva dimensión a la música instrumental: la letra, lo que multiplica las posibilidades cómicas.
El grupo argentino Les Luthiers lleva más de cuatro décadas explorando las posibilidades del humor asociado a la música. Sus shows son legendarios y llenan teatros en todo el mundo de habla hispana. Además de creadores de instrumentos como el tubófono parafínico cromático, son músicos muy eclécticos, componiendo música y letra inspirándose en los estilos musicales más variados. Sus influencias van de la polifonía coral al jazz o el folk sudamericano.

Pero quizá lo mejor son las introducciones que realiza con su peculiar voz de bajo Marcos Mundstock, sobre todo cuando va desgranando anécdotas de la vida de Johan Sebastian Mastropiero.

Aquí Daniel Rabinovich roba el guión al locutor por un momento de gloria...

Barbershop music

La música de barbería o barbershop vocal harmony es un estilo de música acapella caracterizado por armonías a cuatro voces diferentes y con un estilo homofónico, es decir, todas las voces siguen el movimiento de la melodía.

Como resultado, los barbershop quartets o barbershop chorus consiguen armonías muy ricas, haciendo abundante uso de acordes en séptima (el conocido como barbershop chord) y prescindiendo habitualmente de instrumentos acompañantes, lo que facilita una afinación perfecta de las voces (se evita la ligera imperfección de la escala bien temperada).

Se consigue así, según los estudiosos de este tipo de música, una sincronía perfecta entre las formas de onda de los cantantes que lleva a la aparición de overtones (sonidos adicionales a los emitidos) y los llamados ringing chords, santo y seña de este estilo de música vocal.

La barbershop music debe su nombre a que los primeros grupos nacieron en barberías; especialmente conocido es el caso de los legendarios Mills Brothers, que aprendieron a armonizar en la barbería de su padre en Tiqua, Ohio.

En el siguiente video tenemos a los Buffalo Bills, uno de los cuartetos de barbería más famosos, que en el año 1957 participaron en la obra musical y consiguiente película The Music Man.



Y aquí a los Mills Brothers en una actuación sorprendente con los Jackson 5, cuyas divertidas coreografías (por no hablar de los trajes) hacen a veces olvidar lo bien que cantaban y conjuntaban sus voces.




Los 3Tones, el grupo que acompaña a Jaimina Johnston tienen algo de barbershop, con sus armonías a cuatro voces homofónicas; la principal diferencia es que en los típicos cuartetos de barbería la melodía la lleva el barítono o segundo tenor, mientras que la voz más aguda del primer tenor hace una voz en armonía por encima de la melodía.
En el caso de los 3Tones, la melodía prácticamente siempre la lleva la voz más aguda, que es la de Jaimina Johnston y las otras tres veces se disponen por debajo.

Bobby McFerrin: el increíble "one-man-band"

Bobby McFerrin es posiblemente el artista que más ha explorado todas las posibilidades de la voz humana. Su enorme curiosidad le ha hecho experimentar en todos los campos posibles, desde el jazz be-bop hasta la música clásica pasando por la música tradicional étnica y continuando con el beatbox del hip-hop, etc.

Su gran talento va unido además a un genuino carisma que le hace conectar inmediatamente con cualquier auditorio, lo que lo convierte en uno de los artistas más queridos por el público.

El éxito masivo de su hit "Don´t worry be happy" es, por supuesto, sólo la punta del iceberg de una carrera de experimentación continua en el mundo de la música.

En esta entrevista, Bobby McFerrin cuenta sin ningún pudor algunos de sus "trucos", como por ejemplo, el empleo de los ruidos respiratorios para conseguir efectos rítmicos, y también cómo en sus comienzos durante 2 años se encerraba en su habitación con una grabadora e iba probando nuevos sonidos, así como practicaba escalas y ejercicios de entonación consistentes en practicar intervalos difíciles como octavas, décimas, etc.

Según nos revela, su objetivo nunca fue intentar imitar con la voz los sonidos de los instrumentos, sino que estaba más interesado en la amplia gama de sonoridades que ofrecen los idiomas de todo el mundo, el sonido particular de la lengua francesa o italiana, o incluso las lenguas africanas.

En cuanto a su habilidad para conseguir el efecto "one-man-band" (una sola voz sonando como si fuera toda una banda), su objetivo es siempre dar la información necesaria al oyente para que sea éste el que completa los "huecos" con su imaginación. De esta manera, puede hacer bajo, ritmo, melodía y armonía al mismo tiempo, ya que nunca las canta integramente, sino intercalando partes de cada una de ellas y es el oyente el que las ensambla en su cabeza.




Además os traigo este vídeo legendario con la versión condensada del Mago de Oz en la que Bobby McFerrin demuestra no sólo su capacidad para hacer todas las voces sino también su inagotable sentido del humor y su talento para poner a todo el público a cantar.



Y finalmente, no me resisto a poner este otro vídeo con una de sus improvisaciones con el público.

Overtone singing: ¿Puede una persona cantar dos notas a la vez?

Overtone singing, también conocido como canto armónico, es una forma de cantar en la que el cantante emite un sonido fundamental con sus cuerdas vocales y mediante la manipulación de la resonancia de ese sonido a través de laringe, faringe y boca consigue un sonido simultáneo al primero en diferente tono.

Esta forma de cantar ha sido empleada tradicionalmente en algunos lugares del mundo como Mongolia, Tuva (Norte de Siberia), Tibet, Hokkaido (Japón), Cerdeña o Canadá.

La música culta también se ha asomado a esta técnica vocal, por ejemplo desde el jazz o músicos contemporáneos como Stockhausen.

En este vídeo se demuestran unas cuantas formas de llegar al canto armónico. Observad cómo Alexander Glenfield logra realizar auténticas melodías a partir de la resonancia de un sonido de tono único. Y todo esto con su simple voz, sin efectos digitales ni nada parecido.

Del medley al mash-up pasando por Glee

Estimados amigos de la música vocal y fans de la incomparable Jaimina Johnston:
Inicio con este post una serie destinada a comentar diversos aspectos de la música vocal. Sin ningún orden en particular, iremos hablando de diferentes estilos, técnicas, corrientes, curiosidades y, en definitiva, cualquier cosa que se nos vaya ocurriendo.

El medley (o pupurri) es algo muy antiguo que consiste en la sucesión de diversas canciones, enlazándolas de forma que se cantan como una sola canción. El nexo de unión entre los temas que componen el medley puede ser cualquiera, pero habitualmente se trata de canciones conocidas de un mismo artista, o bien canciones de una misma época o tema.

Por ejemplo, la misma Jaimina Johnston nos ha presentado varios medleys a lo largo de su carrera discográfica, algunos tan divertidos como el de temas vencedores del Festival de Eurovisión (del álbum "Four Seasons") o incluso de sus propios temas ("Trilogy of Time Medley" del álbum "Live in Puerto Rico"), aunque personalmente mi favorito es el "Viva Italia" compuesto por canciones de Al Bano & Romina Power y de Ricci e Poveri, elevando el concepto de kitsch a cotas verdaderamente sublimes.

Lo que nunca le hemos visto ni oído a Ms Johnston es realizar un mash-up, que consiste en mezclar dos o más canciones, pero no de forma sucesiva, sino mezclando elementos de ambas simultáneamente o entrelazándolas de forma continua; este estilo, que proviene originalmente del hip hop, puede utilizar por ejemplo el ritmo de una canción con la melodía de otra y la letra de una tercera.

Los mash-ups se han hecho muy conocidos gracias a la serie de televisión "Glee", que en USA ha conseguido poner de moda la música vocal, proponiendo nuevos y originales arreglos a varias voces de temas archiconocidos de música pop de todas las épocas.
En Glee hemos visto por ejemplo mezclar "Umbrella" de Rihanna con "Singin in the rain" o cosas incluso peores.

Como ejemplo de mash-up os traigo esta interpretacion sorprendente de Sam Tsui, un artista joven con un talento increíble que se ha hecho famoso a partir de grabaciones propias colgadas en internet. Todos los sonidos vocales que se oyen han sido grabados en diferentes pistas por el propio artista. La percusión es también vocal, pero la realiza su habitual colaborador-productor Kurt Schneider.
Escuchad este homenaje a Michael Jackson.