Jaimina Johnston: Un millón de visitas en Youtube (los tres videos más populares)

Hola de nuevo, queridos seguidores de este humilde blog dedicado a la música vocal y en especial a nuestra cantante fetiche Jaimina Johnston.

Hoy cerramos este ciclo de celebraciones por el primer millón de visitantes del canal de Youtube de Jaimina Johnston. Y lo hacemos a lo grande, trayendo los tres vídeos más visitados.

En el tercer puesto tenemos una de las canciones más entrañables para toda una generación de españolitos; se trata de la versión acapella que hace Jaimina Johnston de "Susanita tiene un ratón", el clásico de Gabi, Miliki, Fofó y Fofito, los populares "Payasos de la tele".

Probablemente una de las adaptaciones más redondas de la discografía de Jaimina, que perfectamente podría haber encajado por su temática en "Back to EGB", el disco de versiones de canciones infantiles y que, sin embargo, fue publicado en realidad en "Jaimina's Four Seasons", quizás uno de sus trabajos menos conocidos.

Y aunque el vídeo fue publicado en su momento como homenaje a Emilio Aragón "Miliki" en el momento de su fallecimiento, sirva también de homenaje a los también desaparecidos Gaby y Fofó y ¿por qué no?, también a Fofito y Milikito, que todavía están con nosotros y ojalá disfruten por mucho tiempo de buena salud.

Y pasamos al segundo puesto de los vídeos más visitados, en el que nos encontramos la versión de "Hatikva", el tradicional tema hebreo elevado desde hace años a Himno Nacional de Israel.

Aquí nos ofrece Jaimina una de sus interpretaciones más delicadas y conmovedoras.

Y por fin llegamos al NUMERO UNO indiscutible de la lista, superando ya las 750.000 visitas (y subiendo), el mayor éxito sin duda de la cantante en internet. Extraído también del álbum de 2011 "The World Project" estamos hablando por supuesto de la versión a capella del "Star Spangler Banner", el himno nacional de USA.

No sabemos si es uno de los mejores temas de la cantante, ni siquiera si es uno de los mejores de este álbum, pero su popularidad en Youtube es incuestionable. 

Y para terminar con una sonrisa, os traigo un video que he encontrado con versiones bastante risibles del himno americano ejecutadas por artistas consagrados, como por ejemplo Alicia Keys, Taylor Swift, Christina Aguilera, Beyonce o Michael Bolton, quien aparte de gritar como un energúmeno se olvida de la letra a mitad de la interpretación. Impagables momentos.

Continuamos celebrando el primer millón de visitas en Youtube! (4)

Seguimos con nuestra serie de post celebrando el primer millón de visitas al canal de Youtube de Jaimina Johnston.

Hoy traemos el sexto, quinto y cuarto vídeo más populares de Jaimina Johnston en la red.

Pero vamos a aprovechar la ocasión también para comentar algunas curiosidades sobre los usuarios del canal.

Por ejemplo, los países que más han visitado los vídeos de nuestra artista favorita son, por este orden: 

1- Estados Unidos

2- España

3- Alemania

4- México

5- Canadá

6- Reino Unido

7- Francia

8- Filipinas

9- Japón

10- Italia

Pero aún más sorprendente es comprobar la potencia de Youtube para dar a conocer a un artista. El número total de países desde los que se ha visto algún video de Jaimina Johnston es a día de hoy de......¡¡¡ 223 PAISES!!!

Hay visitantes de Bután a Swazilandia, de Samoa a Uzbekistán, de Gambia a Yibuti... ¡Ya podemos decir que la música de esta singular artista es conocida en todo el mundo!

Y ahora continuamos con el sexto vídeo más visitado, que es una de las versiones más redondas de "The World Project": el himno de la República Federal Alemana.

Y en el quinto lugar, uno de los vídeos que más fuerte están pegando en los últimos tiempos. Incluido en el último álbum de Jaimina, "Mystic Tree", su versión a capella de "Algo se muere en el alma cuando un amigo se va". 

Este tema fue publicado primero en Youtube, como homenaje póstumo a Adalberto Corona, legendario miembro de The 3Tones, el grupo vocal que acompañaba originalmente a Jaimina Johnston.

Y subiendo hasta el cuarto lugar, uno de los vídeos más comentados, extraído también de "The World Project", el himno de la extinta República Democrática Alemana (RDA), un himno cuyo valor artístico sobrepasa ampliamente su valor político y que además nos trae un recuerdo nostálgico de tiempos pasados, sobre todo por haberlo escuchado infinidad de veces cuando los deportistas de la RDA triunfaban en todo tipo de competiciones deportivas (luego se supo que la mayoría de ellos recurrían al doping, pero eso es otra historia).

Y en los próximos días vamos a conocer aquí cuáles son los tres vídeos más vistos de Jaimina Johnston en la red. ¡Continuad atentos porque habrá sorpresas!

Jaimina Johnston: celebrando el primer millón de visitas en Youtube (3)

Hola amigos de este blog:

Como os había prometido, hoy continúo con mi lista de videos más populares de Jaimina Johnston.

En el octavo puesto, tenemos la grabación del Himno Nacional de Japón (君が代 Kimigayo), que fue publicada por primera vez en Abril de 2011 en el álbum "The World Project", sin duda uno de los más exitosos de la cantante.

Se trata del himno nacional más corto del mundo, pero todo lo que tiene de corto lo tiene de bello.

En esta grabación el grupo empleó el arreglo vocal original tradicional, siendo una de las pocas veces que no emplean arreglos propios.

Y ahora uno de los vídeos que más visitas están teniendo últimamente y que de momento se ha encaramado hasta la séptima posición: la versión de "Gure Marijaia", que es una especie de himno de las fiestas de la Semana Grande de Bilbao.

La versión original es del músico bilbaíno Kepa Junkera.

La versión de Jaimina conserva aun siendo a capella todo el dinamismo del original e incluye además un auténtico"irrintzi", o grito característico del País Vasco.

La Marijaia de la que habla la canción es la mascota de las fiestas, que viene a Bilbao solo durante la Semana Grande.

Y en el próximo post traeré de los videos del canal de Jaimina el sexto, quinto y cuarto más visitados. ¿Cuáles serán?

Jaimina Johnston: celebrando el millón de visitas en Youtube (2)

Continuando la celebración que iniciamos en el último post, hoy traemos otro de los vídeos más visitados en el canal de Youtube de Jaimina Johnston.

Se trata de la versión de un tema clásico del mundo coral en euskera titulado "Maita nun zira" (Amor, dónde estás?) y apareció por primera vez en Youtube allá por el año 2011.

Como es natural, la mayor parte de las visitas de este tema proceden del propio País Vasco, donde es un tema popular archiconocido y querido por todo el mundo.

Esta versión de Jaimina se publicó curiosamente antes en Youtube que en disco, apareciendo finalmente en 2012 en el álbum "Jaiminology".

No es raro escuchar temas cantados en euskera (el idioma del País Vasco) por Jaimina, quien tiene antepasados vascos en su familia. De hecho se ha rumoreado en algún momento la intención de editar algún disco con todas las canciones, propias o adaptadas, en euskera.

Este vídeo ocupa el 9º puesto de los más vistos del canal de Jaimina Johnston.

En el próximo post pondré el 8º y el 7º video más vistos. 

Jaimina Johnston: Un millón de visitas en Youtube!!

Hoy estamos de celebración: hemos llegado a 1 millón de visitas en el canal de Youtube dedicado a nuestra artista fetiche Jaimina Johnston.

Así que durante esta semana vamos a celebrarlo como es debido. Y no se me ha ocurrido mejor manera que rescatar, del 10 al 1, los videos que han tenido mayor número de visitas.


Hoy, con el número 10, la versión de Désenchantée, original de Mylène Farmer, en versión de Jaimina Johnston & The 3Tones, extraído de su álbum debut "So Many Songs", publicado en 2007.

Grandes álbumes vocales: "Bach- Magnificat in D Major BWV243" (J.E. Gardiner)

Ahora que ya tenemos una nueva Semana Santa aquí, nos deleitaremos con una de esas obras intemporales que la fe religiosa ha inspirado a lo largo de los siglos.

Hablamos en este caso del "Magnificat" de Johan Sebastian Bach compuesto por el genio de Eisenach en 1723.

Se trata de una de las obras corales más celebradas del compositor alemán. Consta de doce movimientos y como peculiaridad el texto está en latín, al contrario que muchas obras corales de Bach que son en alemán.

Otra peculiaridad es que las partes corales están escritas para cinco voces, en lugar de cuatro (SSATB, es decir dos cuerdas de soprano y una de contralto, tenor y bajo). 

Las partes de coro son grandiosas, muy espectaculares y dinámicas, pero si yo tengo que quedarme con algo de esta obra es con esas maravillosas arias que escribió Bach para los solistas, ya sea en solitario o haciendo inolvidables dúos, como en mi pasaje favorito, "Et misericordia".

Hay muchas versiones del Magnificat de Bach pero yo os traigo la grabada en 1990 por The English Baroque Soloists y el Monteverdi Choir, bajo la dirección de Sir John Elliot Gardiner, que para algunos es una de las mejores, especialmente para los defensores a ultranza de la autenticidad en la interpretación de la música barroca, empleando conjuntos más pequeños y ágiles que tocan además instrumentos antiguos de la época.

Siguiendo esta corriente de revisión historicista de la música barroca, en esta grabación las voces del coro se despojan casi en su totalidad del vibrato y las partes de solista alto las canta un contratenor. El ritmo de la ejecución es además considerablemente más rápido que en las versiones más "tradicionales", como la grabada por Karl Richter en 1962 con la Münchener Bach-Orchester y Münchener Bach-Chor, versión también interesante, que merece la pena escuchar aunque solo sea por la presencia entre los solistas de la gran soprano Maria Stader.

A continuación tenéis la versión de Richter además con toda la partitura.

Y finalmente la versión completa de Sir John Elliot Gardiner. Que la disfrutéis.

Achinoam Nini (Noa): una artista entre dos mundos

Estimados seguidores de este humilde blog, hoy nos acercamos a la música de una cantante verdaderamente única en su estilo: Achinoam Nini, más conocida como Noa.

La singularidad de esta cantante proviene en gran parte de su biografía; nacida en Tel Aviv, sus padres se trasladan a vivir a New York, donde la artista reside desde los 2 hasta los 17 años. A esa edad regresa a Israel, donde había conocido al que más tarde se convierte en marido y padre de sus tres hijos, el médico pediatra Asher Barak.

En estos viajes de ida y vuelta Noa se impregna de influencias musicales tan dispares como el jazz y el folk de los EEUU y la música de raíces yemeníes. Esta combinación Oriente-Occidente, unida a sus portentosas cualidades vocales, es la que hace de su música algo totalmente original y auténtico.

Pero nos quedaríamos muy cortos si dijéramos que Noa es solamente una gran cantante con una mezcla sorprendente de estilos musicales; Noa tiene además una personalidad arrolladora, que le hace traspasar todas las barreras, con un carisma en sus actuaciones en vivo que yo personalmente no he encontrado en ningún otro artista.

Su enorme encanto personal y su gran humanidad son algo que casi se puede palpar cuando la oyes cantar en un concierto y eso es algo que solo lo puede conseguir un artista cuando actúa desde la sinceridad y con una conexión total con el público al que se dirige. En sus propias palabras: "Un artista, en esencia, es una persona sin miedo; para dedicarte a esto no puedes tener miedo; tienes  que subirte a un escenario y exponerte a tí misma ante todo el mundo".

La enorme categoría humana de esta artista ha quedado reflejada en su participación en múltiples conciertos benéficos y en su constante ofrecimiento para tender puentes y lazos de entendimiento entre Israel y el mundo árabe.

Son innumerables las ocasiones en las que la artista ha colaborado con artistas palestinos, incluyendo  el Festival de Eurovision de 2009 en Moscú, junto con la cantante palestina Mira Awad, interpretando el tema "There must be another way".

Pese a todos los esfuerzos que ha realizado la artista por promocionar la comunicación y el entendimiento en Oriente Medio, se da la triste circunstancia de que en numerosas ocasiones ha tenido que afrontar ataques en forma de boicots a sus conciertos por parte de activistas de la causa palestina, únicamente por el hecho de ser israelí, cuando paradójicamente, la artista ha recibido también muchas críticas por parte de los sectores más conservadores de su propio país, al haber mostrado su disconformidad a las políticas más reaccionarias del gobierno de Netanyahu.

En fin, volviendo a los aspectos puramente musicales, Noa lleva haciendo equipo musical desde hace más de 20 años con el guitarrista de jazz Gil Dor, con el que ha compuesto muchos de sus éxitos, así como con el percusionista Zohar Fresco.

En este video los tenemos interpretando la maravillosa canción "One becomes two" en su versión traducida al castellano: "Uno queriendo ser dos" (recordaremos que Jaimina Johnston hizo también su propia versión a capella de este tema)

Pero además de proporcionarnos temas originales inolvidables, Noa es también especialista en hacer sus propias y personalísimas versiones de temas escritos por otros, como este "Eye in the sky" original de Alan Parsons Project.

Ahora está promocionando su último disco "Love Medicine"; a ver si tenemos suerte y podemos disfrutar de su voz en vivo y en directo por estos lares cantando este optimista "Happy Song".